倪诗韵在中国斫琴传统中断多年后，在没有任何技术指导的情况下，凭着对中国传统文化的敬仰、对古琴的热爱，几十年如一日刻苦钻研，为中国古琴传承发展呕心沥血。一路走来，他始终心怀善念，历经沧桑，尝遍心酸，终成大业，从一个不懂音律的懵懂少年成为中国斫琴界的大师，可谓一片冰心在玉壶。每每与倪诗韵交谈，他都是琴不离手、曲不离口，终日寝食不安只为琴。有人曾问倪诗韵，何欲何求，何苦何乐？他的回答简单而直白——“我喜欢”，因为喜欢是不要任何理由的。能让更多的人感受经典，接受熏陶，是倪诗韵一生的宏愿。而更让他欣慰的是他心爱的女儿自幼受古琴熏陶，大学专攻古琴艺术，如今在同济大学任古琴教师，使他的愿望得以更广的传播。“我心有琴，琴会向世人诉说我的心声。”多么朴实的语言，正如他“勤于思考，求真务实，不囿于成见”人生信条一样，他在自己的专业领域里以踏石有印、抓铁留痕的韧劲，积极创造，勇于探索，不断追求。古琴的历史悠久，是中国古代文化的瑰宝之一。广州弹奏古琴音色
雷音系列倪琴的受欢迎度有多高，各位琴友想必深有体会。尤其是款式也很受欢迎的入门级倪琴，常常是一琴难求。首先当然是小仲尼式雷期，它真的是经常……断货（手里有小仲尼式雷期的琴友是不是很开心！）。作为一款入门级倪琴，小仲尼雷期器型秀美，手感舒适，音色均匀，琴韵十足。无论是演奏初级琴曲《秋风词》、《酒狂》还是高级琴曲《平沙落雁》、《流水》，它都可以轻松驾驭。其次是小仲尼式雷修，小仲尼式雷修作为一款连接入门级倪琴和演奏级倪琴的监制系倪琴，它既有演奏级倪琴丰富的层次感和韵味，又有超级亲民的价格，性价比可以说非常高。紧跟其后的是神农式雷伴和连珠式雷修。很多刚入门的琴友在择琴时，并不喜欢随大流买一些大众款古琴，而是爱好偏僻冷门的款式。尤其是聚众——雅集时，拿了一张不太热门的款式，一下子便会吸引一众琴友前来品鉴，若这张琴音色优异，甚至还有点小特点，那一定会成为这场雅集上的宠儿，引来无数琴友的咨询赞赏，给主人增添几分颜面。广州弹奏古琴音色听古琴演奏是一种高雅的艺术享受，也是一种愉悦身心的过程。
雷伴系列倪琴以精品桐木古琴为主，少量杉木古琴为辅，该系列古琴为倪琴的普通演奏古琴。做了断纹之后的雷伴和雷期比起来，干净、通透的优点更为明显，且层次更丰富些，并带有筋道，非常适合演绎一些意蕴隽永的琴曲，在演奏中，散、按、泛结合，层层递进演绎出曲子内涵的感情。而市面上很多同等价位的琴，是做不到这点的。与雷期相比，雷伴更适合预算足的入门琴友，也非常适合已经购置了其它品级古琴，在此基础上，想再添置一张价位适中的不同音色风格的演奏琴的琴友。
为什么倪老师要敲击面板？他在听些什么？不敲不行吗？是听面板的音高、通透性，还是振动状态？这双手到底经历了什么？它为什么伤痕累累，却依旧奋战前线?倪老师说："叩击板材的目的是依据材性对其进行分类，感知不同面板振动的状态，看其是否合乎要求。"藏品以上的琴需要倪老师的经验引导与技术支持，普通等级的琴更需要他的把控。不仅在选材上要敲击面板，在斫制过程中也要不断地叩打询问木性。比如做好外弧面后，在挖槽腹（形成共鸣箱）时，还需聆听面板是否均匀平衡，音色能否合乎要求，合琴时仍需击打面、底板听整体是否和谐，否则就要更换面板、底板或调整其厚度等。古琴的曲调可以传达出演奏者的情感和思想。
双章大伏羲倪琴，在音色上，多以松透浑厚为主，声音层次丰富，音色细腻。散音声宏远如击金石，按音声细腻沉劲如歌唱名家之细语，泛音则灵动透亮如闻天籁。有双章大伏羲出场的演奏场合，必有琴人放弃自己手中的演奏古琴，选择双章大伏羲来演奏。琴展上，双章大伏羲往往也是获得试弹次数多的琴器之一。更有有名的许多古琴演奏名家选择双章大伏羲来灌制唱片。双章大伏羲，从漆色到器型，早已成为一种现象级（phenomenal）存在，成为倪琴的经典，倪琴的符号，这从许多初学琴友虽对倪琴不熟，却在看到朱砂色大伏羲时，一眼便认定为倪诗韵先生所斫这点可以看出。由此可见双章大伏羲的受欢迎程度。在当世名琴中，其名气与有名度，还鲜有与双章大伏羲相提并论者。古琴的声音穿透力很强，能够穿透人们的心灵深处。广州弹奏古琴音色
古琴的曲调中，每一个音符都包含着深沉的故事。广州弹奏古琴音色
众所周知，黑推光漆面倪琴只在高级别系列中出现，许多琴友经常会问我们“雷期有纯黑色漆面的吗？”、“藏品有纯黑色漆面的吗？”之类的问题，我们的老师只能遗憾的告诉对方“没有”。可见黑推光漆面倪琴多受欢迎。黑推光漆面在细看之下，并非是完全的黑色，其下又蕴藏着几乎深不可见的栗色，故此让整个漆面更显深邃、含蓄、庄重，更符合大多数琴人对古琴的认知，也因此，受到大批琴友们的喜爱。想要入手高级别系列倪琴，又不知道作何选择的琴友们建议考虑哦！广州弹奏古琴音色