倪诗韵在中国斫琴传统中断多年后，在没有任何技术指导的情况下，凭着对中国传统文化的敬仰、对古琴的热爱，几十年如一日刻苦钻研，为中国古琴传承发展呕心沥血。一路走来，他始终心怀善念，历经沧桑，尝遍心酸，终成大业，从一个不懂音律的懵懂少年成为中国斫琴界的大师，可谓一片冰心在玉壶。每每与倪诗韵交谈，他都是琴不离手、曲不离口，终日寝食不安只为琴。有人曾问倪诗韵，何欲何求，何苦何乐？他的回答简单而直白——“我喜欢”，因为喜欢是不要任何理由的。能让更多的人感受经典，接受熏陶，是倪诗韵一生的宏愿。而更让他欣慰的是他心爱的女儿自幼受古琴熏陶，大学专攻古琴艺术，如今在同济大学任古琴教师，使他的愿望得以更广的传播。“我心有琴，琴会向世人诉说我的心声。”多么朴实的语言，正如他“勤于思考，求真务实，不囿于成见”人生信条一样，他在自己的专业领域里以踏石有印、抓铁留痕的韧劲，积极创造，勇于探索，不断追求。弹奏古琴需要坚持长期练习和不断反思，才能不断提升自己的技艺水平。广州古琴制作
古琴的起源可以追溯到中国远古时期。据史书记载，伏羲、神农、黄帝、尧、舜等古代帝王都曾用琴作为礼仪、娱乐和教化的工具。至春秋战国时期，琴已经广为流行，成为当时的“六艺”之一。早期的古琴形制较为简单，多为五弦或六弦，至唐宋时期，古琴的形制和演奏技巧得到了进一步的发展和完善。古琴作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含了丰富的哲学思想和文化内涵。首先，古琴的音色悠扬、淡雅，体现了中国文化的“中庸之道”，即追求内心的平和与宁静。其次，古琴的演奏技巧强调“意境”的表现，即追求人与自然的和谐统一。此外，古琴的曲目多与历史、文学、哲学等相关联，如《高山流水》、《阳关三叠》、《广陵散》等，这些曲目不仅具有极高的艺术价值，还蕴含了深厚的人文精神。广州古琴制作雷伴系列倪琴琴材以精品桐木材质为主少量杉木琴材为辅。该系列为普通级演奏倪琴，音色较之雷期系列丰富些。
倪诗韵：古琴的声音风格是由其“音色”和“音质”所决定的，而音色和音质又有很多的状态。“音色”和“音质”的不同状态之间相互组合，就会产生不同的声音特点，音色和音质之间的排列组合产生了古琴声音风格的多样性。除了对古琴声音风格分类之外，由于每张琴的音色、音质都有不同的，同一类型中也不全相同，所以仍然各有个性，这也就是所谓的“千琴千性”的原因。总的来说，“清越”且“紧实”的琴容易出金石之声，“清越”而又“松透”的琴易成苍古之声；“浑厚”而“紧实”的琴圆润古雅，“金石之声”则劲古有力；“浑厚”且“松透”的琴温润韵长，被称为鼙鼓之声，等等。
在二千多年的历史长河中，江苏南部这片临江傍海的土地上，产生出无数琴人琴家，孕育了众多的流派，时至现在，依然是中国古琴艺术的兴盛之地。位于这片土地上的南通市，通江达海，被称为“中国近代diyi城”，而近代产生的梅庵琴派，也因为南通“diyi城”的繁荣而得以兴起，梅庵派古琴艺术也就成为具有江海大地地方特色的文化艺术项目。近年来，在南通市各级zhengfu的关心和支持下，南通梅庵派古琴艺术有了很大的发展，海门的斫琴艺术也声名远扬。就长远来看，十万左右的收藏品，神品级倪琴是满意之选。
其实，膝琴想要做好，获得琴友们的认可，是很难的。在斫制之初，膝琴的长短也令倪诗韵老师颇为费神。若只是同比例缩小，谁都可以做到。同比例缩小，还不失其韵味，则很难。因为琴体缩小后，古琴的共鸣腔空间就要跟着缩小，继而共振受到限制，影响发声。按音足韵与散泛清雅，都成了考验斫琴师技术的衡量标准。经过长久的琢磨与实验后，倪诗韵老师凭借着多年的斫琴经验，完美的解决了这个问题，给广大琴友们呈现了一款款按音足韵、散泛清雅的膝琴。听古琴演奏是一种高雅的艺术享受，也是一种愉悦身心的过程。广州古琴制作
伏羲式藏品级倪琴，为倪琴代表性款式，其线条比例之适中，之美，非其它伏羲式可比。广州古琴制作
然而，古琴并不是一种易于掌握的乐器。学习古琴需要极高的悟性和耐心，需要长时间的积累和实践。只有通过不断地学习和练习，才能逐渐领悟到古琴的精髓所在。也正是因为这种挑战性和复杂性，使得古琴成为了一种高雅艺术的，吸引了无数热爱音乐的人们去追求和探索。古琴所的中国古代音乐文化，与西方音乐文化有着的差异。古琴注重表现个人情感和内在体验，强调和谐自然的韵律和意境，而西方音乐则更注重和声与节奏的规范和统一。这种差异反映了东西方文化的不同价值观和审美取向，也使得古琴成为了一种具有世界影响力的文化现象，古琴不仅存在于中国，也传播到了世界各地。广州古琴制作