美术类专业统一考试以普通高中美术课程标准为依据,立足于高等学校美术类专业的招生、教学需要,注重考查考生的专业基础知识和基本技能。造型基础(素描)科目一般采用静物、石膏像、人像绘画等方式进行考查;色彩基础科目一般采用静物、风景绘画等方式进行考查;速写科目一般采用人物动态(含人物动态组合、人物与场景的组合)绘画等方式考查。考试以文字命题结合图形图片素材的方式。(一)考试用纸。考试用纸为4开**素描纸,由考点统一向考生提供。考试用纸的左上角为考生信息条粘贴处(约10cm×4cm);信息条右侧设有按手印处(约2cm×4cm);左侧上半部分为答卷信息栏,内容包括考试科目、考点名称、考场号、座位号、姓名、考生号等,由考生考试时填写(约4cm×15cm);左侧中间部分为考试要求(约4cm×11cm);左侧底端设有按手印处(约4cm×2cm);上侧的空白区域,供评卷使用(约40cm×4cm);左侧、上侧以外部分为考生答题区域(约46cm×33cm)。(二)其他用具。考试用笔、画板、画架及相关用具由考生自备。(三)考试要求。卷面上不得喷洒任何定画液体,不得污染、损坏不干胶考生信息条上的条形码和其他信息,不得携带任何参考资料和有记忆功能的电子产品进入考场。 新动力画室坚持以学生为本。科苑小学附近少儿速写
学习速写主要是为了什么培养绘画的敏锐的观察力和造型能力练习速写的方法有几种1、临摹除了基本的理论知识以外,临摹就是学***直接有效的方法。特别是对作品的临摹,通过临摹,一方面训练造型能力以及动态感,另一方面是学习其别人的表现方法。2、孰能生巧也就是多练习,速写就是一沓沓的速写纸累积而成的,一个人物动态练习50遍,脑海中也就记下了,都能默写下来。多画多画多画。3、大脑要思考在画的过程中,不是非常木讷的画对象,而是以所画对象为参考,去用理论画速写人物。4、慢—快的过程速写可能**初是一个小时画一个人物,到后面10分钟画一个人物的转变,造型、形体注意后,后面的手速自然的就快了。--速写主要是两种形式--1、线性速写主要以纯心条为主去勾勒人物、从人物的结构出发,将人物的形体转折用简炼的线条表现出来。画出的人物造型严谨,形态生动,线条虚实结合,通过控制线的粗细、虚实变化等表达人物主次关系、以及人物的空间关系等。2、线描速写线条结合块面的形式表现人物,明暗效果非常的突出,吸引人的眼球,人物也比较的立体,在考试中比较容易的出彩。通过对人物的明暗交界线、暗部、头发、衣纹处调子的做出块面感,使人物层次丰富,表现力强。科苑小学附近少儿速写新动力画室开展中高考艺术特长生考试辅导。
很多人觉得只要大的动态比例正确就行了,其实不然,在处理细节方面得当,也是加分项。初学者最常见的问题,鞋子的形扁平、没有体积、缺乏立体感,腿部和手臂,在画到关节处时,也称骨点位置,把这些地方利用明暗关系卡重一点,突出关节骨点位置,一般情况下,肩部、肘部、手腕、胯部、膝盖、脚踝处是需要根据情况着重加强刻画的。五官部分,刻画五官不需要像画素描一样,但略带素描的感觉是非常好的,要区分男女老少的面部特征,男性面部结构明显突出,用浅浅的调子即可突出男性的面部特征;而女性的面部结构则没有那么明显;中老年人的面部特征也相对明显,法令纹较深,由于皮肤松弛,会形成面部皮肤的褶皱,也就是皱纹,在刻画这些地方时,可适当的卡重一点,以便突出人物特征。不同年龄、性别其特征会有很大区别,画速写时要牢记这几点。有些同学会在纠结画得像不像,其实这根本不算个问题,你想象一下,每年考生那么多,一般不会在每个考场都安排真人模特,就算安排了模特,考官要看那么多试卷,何况速写考察的是动态比例结构,只要你画的动态到位,比例正确,结构准确就足够了,考官不会去管你速写画得是不是这个模特。无论画什么,切忌面面俱到。
近十多年来,速写的意义及重要性已逐渐被淡化、被忽视。在一部分美术家中,特别是年青一代的美术工作者中,速写好象成了保守、过时的代名词,取而代之的是随手可得的图片和大照片。即使学生在高考入学前的速写学习,也是以应试为目的短期行为。现在,从各类速写的出版物中可以看到有探索性、艺术性、研究性的速写作品集已非常鲜见。速写研究还需要吗?这个问题的答案是肯定的。作为艺术造型的一种形式,速写既然是必不可少的,那么我们就需要进一步明确速写在当代的具体的作用和意义,只有在了解了速写的具体作用之后,才可能根据其具体的目的制定学习研究速写的各类方法。这个问题对于当今的美术专业的学生尤其具有实际的意义。从长期的教学实践和美术创作实践中,可以总结出速写具有以下五种目的:
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创意速写是速写的一个特殊形式,是在速写的基础上增添作者对思维的理解幻想,使画面增添属于自己的东西。创意速写不难,他正规点的解释是:“添加想象联想的成分,使画面具有一定的思想内容及独特的形式感和审美趣味的速写。和传统的速写相比,创意速写更加灵活,尤其是对于创意方面的要求很高。所以创意速写更强调创意。创意速写是纯创作的过程中,运用想象、联想、拟人、象征、比喻等思维方式,并用速写的形式加以表现,将创造性的意念构想转化成具有创新精神的一种表现形式。在平时课余,可以多看点创意插画漫画的东西把物体画的更有味道一点,多练习练习单个物体的训练,要画什么像什么而且细节要足够清楚。考试的时候就能灵活把平时积累的单个素材运用到考卷上,创作出一幅新的具有形式美感的画面,比较好要强烈,这样会生动一些。物体质感的表现过程1、确定构图创作时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象恰当地起来,构成一个协调、完整的画面。只要你的构图能恰到好处地表现你的思想,同时在视觉上又富有美感,那就是成功的构图。2、确定色阶依据从整体到局部再到整体的作画原则,仔细观察实物之后,在思路清晰的情况下,分清主次关系。新动力画室老师们以精研的专业、殷切的关爱、拼搏的热情不断带领学子们踏步前进。科苑小学附近少儿速写
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如何练习绘画线条?首先要搞清楚一个概念,画好线很有必要,但就算线条画的再好也不一定能画出一幅好的画。因为一幅好素描速写作品中包含很多东西。要知道线条是干嘛用的,准确表达形体的线条就是好的线条。形体既“形状和体积”。形状可以简单理解为外轮廓线,体积可以简单理解为明暗交界线。曾经记得有这样一句话:找到比较好的,临摹,然后超过他!!!曾经大师的手稿,找找差距感。。。言归正传,我们先从**基本的练习开始。首先是用笔的姿势,如果你是一边翘着二郎腿一边动笔,而且还能画出像达芬奇手稿一样的素描时,那下面的一点干货可能就不屑且不必看了,我只是针对入门级的小白来分享下我在绘画学习中的一些感悟。我要说关于握笔姿势这里并不是说你的握笔姿势是否正确而是对于握笔姿势的变化是否有一个意识很多新手画速写的时候常常会有一个习惯就是他们很少去变化握笔动作这里通常而言**常用的也就两种写字握笔姿势和三个手指的捏笔姿势两种握笔方法自然会产生两种不同的线条在铅笔削尖的时候(然而懒的削笔的我大家不要学。。。科苑小学附近少儿速写
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