而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感.事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调.(另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优於现实的取舍和区别.)素描的素描素描概述“”一词来自拉丁文“Perspicere”意思是“透而视之”,是在画者和景物之间竖起一块透明平面,景物形状通过聚向画者眼睛的锥形视线映在玻璃板上,使三维景物的形状落在二维平面上,即可产生图形。要使画中景物产生立体感和空间距离感,通常通过以下几种方法来实现:1、图形相互叠加的方法,完整的在前面,被遮挡的在后面;2、阴影表现的方法,即通过光影的明暗来表现出物体的形状也可以表达物体的前后关系;3、通过色彩的关系来表现,即由于大气的效果,越远的物体其色彩中某种色调的比例越高;4、也可以通过明暗对比和细节的清晰来表现。我们平常所说的,是用“线”表达物体轮廓的变形,称为“线”。关于线的研究发源于希腊,距今已有半个多世纪的历史,现已形成了完备的理论体系和准确的作图方法。新动力画室拥有十几年艺考教学管理经验,**艺考教师。华光路附近少儿素描培训
扼要地说,石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别,而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先,石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的,它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。三大面指亮面、暗面、灰面五大调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影设计专业按照自己专业的特色,修订着素描教学的模式与方法,但基本还是借用西方美术发展中各流派的素描经验在骨子里还是没有根除素描即写实素描的观念同时在设计基础教学领域执教的教师大多出自绘画专业传承着写实素描是标准素描模式的观念因而一切改变都只是基于写实素描的修正与变异。华光路附近少儿素描培训新动力画室致力营造融环境美与知识美于一体的学习氛围。
家长首先要清楚,学好美术非“一日之功”,需要一个过程,从入门到熟练掌握作画要领,专业技能要求很高,没有一定的时间是学不好的,绝不能“急于求成”。有的家长在孩子刚学画时,因为没看到孩子画出象样的美术作品,就断定孩子没能力、没前途,而责怪孩子甚至放弃学习,这种认识是不理智、不科学的,也许一个未来的艺术家就这样被扼杀了。所以,家长应有充分的思想准备,正确对待孩子的美术学习,要准备打“持久战”。 据淄博张店美术培训人士介绍,要加入到学习美术的队伍中来,需“全副武装”。画纸、画笔、颜料等都是必不可少的,要求讲究,不能马虎对待。材料的选择不合适,不仅会影响作画的效果,使正常的水平得不到发挥,而且容易造成对孩子不正确的评价,影响学习的正常进行。如学习水墨画时生宣纸的选用,目前市场上的宣纸存在优劣之分,好的宣纸吸水性能好,水和墨的渗化效果丰富,作画时可达到预期的效果,就便于学习与掌握。 家长在购买作画工具和材料时,应事先咨询、了解,不要盲目挑选,以避免出现材料和资金浪费的情况。另外,作为指导孩子学画的美术辅导用书,也是孩子的“良师益友”。看一看、学一学,可开阔眼界,增长见识,了解别人的同时也了解了
学产生后不久就与解剖学一起成为该时代艺术的两大支柱,是建筑类、美术类和设计类学习者认识和理解客观世界的方法和手段,也可以作为描绘想象世界的准则。学的教学内容非常繁杂,包括平行、成角、圆、阴影、投影等几个大项。达芬奇将分为色彩、消逝和线,其中**常用的是线。眼、物、画面,被称为构成全过程中不可缺一的三要素。素描中的直线①与画面平行又与地面平行的,可称为水平原线。②与画面平行而与地面垂直的,可称为垂直原线。③与画面平行而与地面倾斜的,可称为倾斜原线。④与地面平行而与画面垂直的,可称为直角变线。它们从四面八方一致向中间的心点集中,非常有规律。⑤与地面平行而与画面倾斜45°角时,可称为对角变线(因为45°线适为一个正方形的对角线)。对角变线的灭点是左右两个距点。⑥与地面平行,与画面倾斜90°和45°以外其余角度的,统称为余角变线。余角变线的灭点是余点。⑦与画面和地面都倾斜而呈近低远高状况的,称为上斜变线。如房顶的近端坡面,它的左右两条向上倾斜的边线即属于此类。灭点在地平线以上的天空,叫做天点。⑧与画面和地面都倾斜而呈近高远低状况的,称为下斜变线。灭点在地平线以下,叫做地点。新动力画室培养孩子艺术创作能力,提升审美能力。
还有一种情况,每个局部都画得很好很完整,但局部和局部之间没有联系,互不统属,互不相让,像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下,必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系---秩序感。把握不好,这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的!在素描的练习过程中,素描必须着重光线、物体的关系,笔触的描绘手法,将自己眼睛所观察到的形体,具体而微的呈现出来。所以,素描需培养自己的观察力。另外,素描也可以解释为"存在"与"绘画"之间一切的努力,亦即所谓"绘画之描写力"。例如,描绘桌上的静物,除了可以发现静物上不同的色彩外,亦可发现放在桌上的安全感,和背景间的协调性,这些存在的形、色、线条、明暗,质感,量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素,互相交织,构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序,导换成美的、入画的秩序,这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是**能体现人的绘画水平的画种。因此,在学习中要踏踏实实,持之以衡,不可浮躁。新动力画室形成了一套成熟有效的教学体系。华光路附近少儿素描培训
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就无法准确把握物像的一系列外表特征。在素描中,结构包含两方面内容:一是解剖结构或构成结构;二是形体结构人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系,是解剖结构。熟悉了解解剖,是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构,是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握,主要在于用面体现其基本形体特征,这样便于理解和把握复杂的结构关系,有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念,我们称为形体结构或几何结构。立体是面的**体,这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此,素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的,分面是对物像形体的概括,是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体,也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。素描结构比例物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系,不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的,比例变了,物像的形状也就变了。因此基本比例的差错,必然导致对结构、形体认识和表现的错误。华光路附近少儿素描培训
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