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苏克 悦耳的钢琴小品和舞曲

来自约瑟夫·苏克（JosefSuk）(1874-1935)丰富的钢琴作品中的简短、技术简单的作品构成了“悦耳的钢琴小品和舞曲”系列的新成员。编辑在这张专辑中收录了从1893-1928年期间的12首不同的作品，从俏皮和无忧无虑的气氛作品(“乡村小夜曲”和“幽默”)，到送给朋友的音乐礼物(“Albumleaf”，“LittleSong”)，再到苏克大师的钢琴系列中严肃和深刻的私密乐章。在这里，高级初学者已经可以用微妙的表达手段练习他们的诠释技巧。其中初次收录了1909年他在马德里寄给朋友的明信片上的幽默问候“西班牙笑话”，以及30年后由他为钢琴改编的“经常由音乐家为大师德沃夏克演奏”的波尔卡，名为“高级波尔卡”。 音乐可以跨越语言与国界，而一本乐谱，则可以让不同年代的人通过音符产生共同的理解与共鸣。钢琴乐谱供应商

弥撒曲，为无伴奏双合唱而作

弗兰克·马丁（FrankMartin）《弥撒曲》的这个版本是一个学术批判的版本，也是一个考虑到所有来源的表演版本。事实上，只是在这个版本的研究过程中，才发现和评估了一个以前未知的来源——1970年由荷兰NCRV声乐合奏团在作曲家的参与下录制的大众广播录音。该项目还包括不久之后由作曲家亲自参加的该作品的早期公开演出，这可能启发了他后来的修改。正如马丁反复强调的那样，他20世纪20年代的手稿从未打算出版，而是被搁置了40年。在1970年的首演之后，马丁还参与了1972年初版的出版工作，他对此非常满意。在对创作缘由和表演历史进行研究的基础上，对所有来源都进行了重新评估，以呈现尽可能接近马丁原始意图的音乐文本，同时满足表演者的所有要求。 钢琴乐谱供应商演奏古典音乐，是理解音乐语言高效的方式之一。

德沃夏克 C大调第十一弦乐四重奏op. 61

德沃夏克于1881年秋天创作了他雄心勃勃的《C大调弦乐四重奏op.61》。这部作品是由维也纳爱乐乐团的首席小提琴手、赫尔梅斯伯格四重奏团的小提琴手约瑟夫·赫尔梅斯伯格（JosephHellmesberger）委托创作的，然而他却将其视为“一部软弱无力的作品”，从未在公开场合演奏过。实际上，这部作品在一年后于柏林由约阿希姆四重奏组进行了首演。另一方面，德沃夏克认为他的op.61四重奏是他现有室内乐作品中“伟大且成熟”的一部。这部作品细腻的织体以及对舒伯特《C大调五重奏》和勃拉姆斯《G大调六重奏》的呼应，表明他明确地试图摆脱人们对他作为一位纯粹的斯拉夫旋律创作者的刻板印象，并使自己融入维也纳音乐传统之中。

贝多芬 降E大调钢琴奏鸣曲 op. 81a “告别奏鸣曲”

贝多芬的奏鸣曲op.81a创作于1809-1810年，表达了他非常个人的情感。他将其三个乐章命名为“DasLebewohl”(告别)，“DieAbwesenheit”(离乡)和“DasWiedersehn”(重逢)，指的是他的好朋友和庇护人奥地利大公鲁道夫在1809年5月4日匆忙离开维也纳，以躲避拿破仑逼近的大军。贝多芬称作品81a为“独特的奏鸣曲”，并不是指这个作品在感觉上有什么隐晦的内容，而是因为它用音乐表达了他的情感。当他的出版商印刷了该书标题和乐章标题的法语译本时，他非常愤怒。然而，这并不妨碍作品81a以其法语名称“LesAdieux”而广为人知。JonathanDelMar是全世界贝教育户晓的多芬器乐作品研究院，他根据近期的研究提供了可靠的音乐文本。《评论》中明确阐述了编辑原则。优雅的版面满足了表演者的需要。具体来说，在骑熊士Urtext版本中，在缓慢的第二乐章和接下来的十分活泼的“attaccasubbito”之间不再有烦人的翻页。该出版物通过对历史表现实践的重要问题的有用评论和信息丰富的介绍而圆满结束。 每一本乐谱背后都有一段音乐史，每一个音符背后都有一位作曲家的灵魂与思想。

舍夫契克 40首小提琴变奏 op.3

奥托卡尔・舍夫契克（Otakar Ševčík，1852–1934）于1894年出版其《小提琴四十首变奏曲op.3》时，用他本人的话说，是将这部作品作为两年前问世的鸿篇巨制《运弓技巧教程op.2》的补充教材。舍夫契克的op.3是将40首小提琴变奏曲集结在一本册子中，这本册子在作曲家丰富的教材中占据着特殊的地位。舍夫契克创作建立在他的op.2的基础上的op.3，是为了构建小提琴的训练体系，从而使弓法技巧“一步一步”地的发展。尽管如此，这本书还是可以作为一个单独的单元使用，活跃了小提琴家的日常生活，并为掌握右手提供了一种简洁而高效的方法，从基本练习到演奏技巧。编辑PavelKudelásek是布拉格音乐学院的一名教师。 无论是初学者、音乐教师，还是专业演奏者，都能在经典乐谱中找到属于自己的音乐方向。钢琴乐谱供应商

经典作曲家的作品，总能在不同年代打动人心。钢琴乐谱供应商

倾听，为钢琴而作

《倾听》（2018/19）旨在打破钢琴的和弦传统。相反，作品主要聚焦于单个音符，以及音符内部和之间的共鸣与静默，让单个音符向内延伸至极远，使音高和噪音能在“扇形散开的一致”中相遇。该作品由五个简化为极少素材的短片段组成，实现了千变万化和万花筒般的色彩。乐章间的长时间静默使它们更加分散：一旦奏响，便无可挽回地定格于空间之中。其中第三个片段出乎意料地粗犷；其余的则需要（也值得）以费尔德曼（Feldman）式的专注去聆听。

艺术价值:

1.技术创新：作品表达了当代钢琴音乐对乐器音色潜能的探索，展示了“insidepiano”技术的艺术可能性；

2.美学突破：打破传统和声思维，建立“音高-噪音”融合的新音响美学，拓展了钢琴音乐的表现力边界；

3.聆听方式革新：通过大量留白与断裂的形式，要求听众从被动接受转向主动参与，重新定义了“聆听”的概念；

4.文献价值：作为赛特钢琴音乐创作的作品之一，被收录于2023年发行的专辑《Lauschgut.Worksfor(Inside)Piano》中，由钢琴家ClemensHund-Göschel录制，成为研究当代德国钢琴音乐的重要文献。 钢琴乐谱供应商

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