常规款舞蹈服制版

山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。一虎百盈艺术装把这些几代人流传下来的刺绣工艺和图案用在服装上，不同的衣服款式需要用不同的针法缝制，衣服的图样和装饰也需要用不用的绣法去制作组合。定制服装的工艺有很多。常规款舞蹈服制版

今晚社区邻里节表演节目很精彩，特别是几个节目的表演服装很惊艳，与往年完全不同。以前的舞蹈服有点半练功服半演出服的感觉，只是统一了，并没有舞台服装的美感，这次好像换了个风格，当然演出效果肯定不用说。后来问起来领队们才知道他们今年几个节目都是选了一虎百盈艺术装的舞蹈服，模特走秀的旗袍也是选了他们家的。一虎百盈是专门做舞台艺术装的，他家的衣服很有舞台表现力，颜色鲜艳，搭配和谐，还采用了刺绣，烫钻，亮片，流苏，彩带等修饰，在舞台上的效果很好，让我们这些业余的广场舞者们显得很专业。而且让阿姨们兴奋的是价格很公道，质量很好，性价比很高，他们很愿意出这钱来购买，以后还可以穿很多次。走秀旗袍做了改良款，下身带了条裙裤。衣服弹性十足，腰下面的开叉完美的遮盖了阿姨们腰部曲线的不足，反而有了摇曳生姿的感觉。原来一件好的表演服能让一个节目甚至整台晚会都增色不少，更上了一个档次。一虎百盈艺术装杠杠的！常规款舞蹈服制版保留特色元素，加入新的创意。

 传统中国舞台服装的特点是色彩夸张，装饰多样，同时也注重可舞性。随着时代的发展，舞台服装渐渐地生活化，一些服装成为舞台上再现生活的一部分。舞台服装是艺术表演中重要的组成部分，是对舞台人物的包装。与普通生活装相比，舞台服装更多元化，同时也需要借助舞台的背景灯光等来展示它的视觉效果。因此舞台服装的选择要根据节目内容和索要展示的效果来选择。随着舞台艺术的发展，舞台表演形式的多样化，影视技术的进步，舞台服装的社会价值和艺术价值逐渐被认可，舞台服装的市场价值也不断被挖掘，舞台表演服装的产业也迅速发展起来。

快过年了，社区组织了一些活动，我们舞蹈团几个老姐妹也排练了一段扇子舞，到时候好好表演一下，但是舞蹈排练好了，舞蹈服还没定下来，网上那些，便宜是便宜，但是买回来穿两次就烂了，而且之前表演的时候已经有了一套红色的，就不想要红色，后来听说有个邻居做舞蹈服的，就找她定了几套，因为我们是几个人一块买，所以价格还算是可以接受，等了半个月衣服才到，跟我们在图片上看到的差不多，紫色和白色渐变，上衣是长款，下摆是斜着的，还有一些亮钻，穿着出去在太阳光底下一照，衣服瞬间亮了，质量也还可以，穿着排练了几次，也没有脱线什么的。一件适合舞者的舞蹈服可以发挥舞者的优势。

刺绣的工艺要求是：顺、洁、其、平、匀。常规款舞蹈服制版

秧歌队表演山西的秧歌，以祁县、太谷、沁源、武乡、襄垣、朔县、孝义、汾阳等地闻名。祁太秧歌也叫晋中秧歌，以唱小曲为主,曲调多至300余个，常唱不衰的有《拣烂炭》、《卖烧土》、《捡麦根》、《卖樱桃》、《走西口》、《十二月》、《绣花瓶》、《打冻漓》、《踢银灯》、《小赶会》等：晋中秧歌发展到后来，加入了许多生活情节，叙事性增强，表演趋于程式化,逐渐向地方小戏过渡，传统的晋中秧歌小戏有《张随卖布》、《起解》、《借粮》等其音乐风格特点是高亢粗犷、豪放明快。襄垣、武乡秧歌也已逐渐向戏曲过渡，唱腔有快板、慢板、哭腔等简单的板腔体式。常规款舞蹈服制版