上海原装剧院音响

系统设计技术特点

低的系统噪声 

系统噪声的产生及引入，主要跟设备的档次以及系统配接方法有关。在本设计中均采用本底噪声很低的**产品，系统采用星型接地，每路扬声器系统都自带电源滤波电路，系统所有外部接口都采用变压器进行隔离，因此，本方案中我公司提出的本底噪声指标是可实现的。 

系统适应性强，方便扩展 

在设计过程中除对上述客观可测量指标进行重点考虑外，还从使用的角度出发，放宽系统的适应性，除可以满足会议扩声要求外，还可以满足多种类型的演出要求，整个系统有效重放频率宽度为25Hz—18kHz，系统的调音台和处理设备，都保留有足够的扩展空间。 小剧场的舞台音响包括音响设计、音响系统搭建和音响操控几个部分。上海原装剧院音响

剧院扩声系统的作用分析

大剧场作为一专多能的多功能剧场，其音质设计相当重要，音质设计虽属建筑声学设计范畴，这些指标包括响度、清晰度、混响时间、环绕感、亲切感等。但是，随着电声技术的迅速发展，通过一套优良的扩声系统将声源信号尽可能不失真地在每一个座位处还原，并改进特定听音区的主观听觉感受都已成为现实。扩声系统可以使得歌词清晰可靠、音乐有上佳的明晰度、整体有适当的混响感、歌唱声与乐队声都有足够的响度和平衡感。具体来说，根据功能使用要求，扩声系统具备以下作用：

1、改善语言的清晰度和音乐的明晰度；

2、扩展动态范围；

3、改善演出中不同声部（语言、歌声和乐器声）之间的声平衡；

4、保持视觉和原始声源，模拟声像的声定位之间具有合适的关联；

5、改善舞台区和观众厅的音质质量；

6、实现空间声效果，如舞台区的雷声、风雨声，观众厅的流水声、鸟叫声及环绕声等；

7、对需要修饰的人声和乐器声用电声的方法作适当的处理；

8、将节目源预制并可以编程操作，简化技术操控步骤。 上海原装剧院音响剧院是以现场扩声为主，音频工作站对演出进行录制和储存是辅助功能。

对于剧场观众厅而言其音质应保证观众席各处有合适的相对强感（强度因子）、早期声场强度、清晰度和丰满度。在演出时观众厅内任何位置上不得出现回声、多重回声、颤动回声、声聚焦和共振等可识别的声缺 陷，并不得出现因剧场内设备噪声和外界环境噪声而引起的干扰。观众厅前中区(大致在10排以前)应有足够的早期反射声，它们相对于直达声的初始时间间隙宜小于或等于35ms，但不应大于50ms(相当于声程差17m) 。

对与厅堂音质设计而言**为重要的声学参数莫过于混响时间RT60，如果设定过短的话听众会觉得声音较干，缺乏丰满度和自然空间感；而设定过长的话则会造成语音清晰度的降低。

剧场剧院专业音响工程中需要注意的技术问题

  在专业音响工程中系统适应性要强，方便扩展

  在专业音响设计过程中，除了要对上述客观可测量指标进行重点考虑外，还从使用的角度出发，放宽系统的适应性，除可以满足会议扩声要求外，还可以满足多种类型的演出要求，整个系统有效重放频率宽度为25Hz—18kHz，系统的调音台和处理设备，都保留有足够的扩展空间。

  音响设备中系统的可靠性高、技术要成熟

  在专业音响系统在设计中，扬声器比较大声压级、功放的功率储备、扬声器的保护、音频处理器的处理能力以及主控调音台等环节引入冗余备份的设计理念。

  系统操作管理方便

  在专业音响系统的设计中要充分考虑调音师的操作习惯和管理方便，所以对于调音台的操作界面一定要按调音师的操作习惯布置，方便操作方便;系统中主扩声的所有的音频处理设备还需要有密码保护功能和多模式声场控制及切换功能，方便管理。

根据对剧院的使用要求进行分析，基本要满足三大功能：语言，音乐和表演扩声。

剧场扬声器系统的构成

剧场的扬声器系统包括观众厅扩声扬声器系统、舞台返送***扬声器系统、效果声扩声扬声器系统及控制室***扬声器系统。

舞台扩声的技术水平和性能参数，应能够达到“国际水平”,具备国内前列水平。由于科学技术的不断发展，扬声器的频率响应与相位响应上的处理已达到很高水平，影响扩声系统还原性能的主要瓶颈是电声换能器（即扬声器）的失真，因此扬声器的选用是决定扩声系统品质的**重要因素。本方案充分考虑场地的特点，做到：功能齐全、配置合理、技术先进、操作方便。在扬声器的选择上即要保证声音的还原性能，也要考虑其在国际文化交流中品牌的美誉度和认同度。

在扬声器选用时，结合所采用的扩声形式，并根据扬声器的客观指标（频响，指向特性、功率等），以及国际上业界对各品牌扬声器的主观评价，**终选择扩声扬声器。

舞台扩声的技术水平和性能参数，应能够达到“国际水平”,具备国内前列水平。主要设备配置方案，充分考虑到大剧院的特点，做到：功能齐全、配置合理、技术先进、操作方便。 剧院的使用功能：音乐类演出；歌舞剧演出；戏剧戏曲演出；会议等语言扩声；大型综艺演出。上海原装剧院音响

剧院观众厅要同时考虑自然声和扩声两种演出方式。而音乐厅内通常*按自然声演出进行设计。上海原装剧院音响

演出现场如何调音响设备

乐器的音色，就像歌手的声音一样，如果声音本身好听，而且适合演奏的音乐的话，表演自然会事半功倍。很多价值不菲的乐器，就是贵在有好的音色。可是，乐器本身只是众多影响音色的因素之一。由乐手自身的技术，去到乐器、线材、调较音色的设备和音箱，以至到现场环境的传声特性，都会很影响演奏者自己和观众的听感。多次的问题以及尝试后，慢慢累积了一些经验心得，希望可以让大家参考。

提早90分钟到达现场去调音

在每一次演出前，都需要很有意识地去配合现场环境，调较出想要的音色。一个好的习惯，就是提早约90分钟到达，用不多于60分钟去调音和试奏，希望在演出前可以留空30分钟让观众去等待正式演出，很多时候，大部份观众都会在这段时间才到来，演奏者就可以在较好的准备下开始。

自备一个preamp

既然声音无法何时何地都保持一致，唯有让自己的器材保留一定的弹性，以便在不同场地都可以调出自己想要的音色。经验上，乐器直接插入场地的扩音器，声音极易受扩音器或音箱的特性影响，而不少bass乐器本身没有太多调较音色的功能，bass结他常见就是volume及tone，低音提琴更是除了拾音器外就没有调音的按钮。

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