有一种声音，深邃而空灵，从远古的梦境中走来，诉说着美丽的故事，浸透着高洁的情愫，承载着一代代文人的雅志与风骨，回响在中华文化的长河中。无论是下雨的黄昏，还是闲暇的午后，或是月凉如水的静夜，那一曲清音响起，总能牵动无尽的情思，倾诉百转的柔肠，清风入弦、余音袅袅，便可绝去浮世的尘嚣，留下无边的清净与安然。古琴的美是含蓄深沉的，通体深色的髹漆，泛着暗淡的光泽，本身并无多少修饰，置于斗室之中，不吸聚光华，却自有意境。 如果是化学漆制作的古琴，一般会有一股比较刺鼻的味道。如果是大漆制作的古琴，一般只有木头的香味。重庆了解古琴艺术
“君子所常御者，琴zuì亲密，不离于身。……虽在穷闾陋巷，深山幽谷，犹不失琴。”“故琴之为言，禁也;雅之为言，正也，言君子守正以自禁也。”古人视弹琴为人格修养的途径，把琴德与君子之德联系起来的目的是要君子通过弹琴禁邪念、收放心、守礼法，使人成为“克己复礼”的君子。像嵇康这样的古代文人们，他们想要建立一种新人格，这种新人格追求自然，崇尚个体自由，使人各得其性，自在发展。他们十分注重个体人格的修养，不涉于功名利禄，不博名邀宠，洁身自好，不从流俗。他们爱琴、操琴，没有任何外在的功利目的，只是为了培养节操、陶冶性情、增进涵养。他们抚琴、写琴、赞琴，认为世上的万物皆有盛衰，只有音乐永恒不变。他们以古琴写志达到自由人格的境界。“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”嵇康这首《赠兄秀才入军诗》虽然是他送兄长从军的诗，实际上表达的正是嵇康和古代文人们所追求的散淡洒脱的人生境界。一曲静心，观自在。微闭双眼，轻抚七弦，听见内心zuì深处的清净之音。重庆了解古琴艺术“九霄环佩”缎纹伏羲琴，器型霸气，线条简约，属帝王琴，被历代帝王及王侯将相所钟爱。
古琴尤其是盛唐之琴，唐琴的造型肥美而圆润。现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为假纳音，直至明代初期，仍有制琴家采用这种方法。唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。说到千古名琴，当然就要谈到传世唐琴。唐琴是现存非常古老的琴器，唐朝是琴文化发展非常重要的时期之一，而现存的唐朝古琴无论从音质、形制还是历史价值，皆是历代琴器中不可多得的无上至宝。所以，传世唐琴，实是历代琴人梦寐以求的神品。现存的传世唐琴并不多，主要包括：诗梦齐旧藏的“九霄环佩”，汪孟舒旧藏的“春雷”、“枯木龙吟”，北京故宫博物院的“大圣遗音”，上海吴金祥旧藏的“九霄环佩”，台北故宫博物院的“春雷”（原张大千藏），山东博物馆的“宝袭”，北京曹桓武旧藏的“云和”，李伯仁旧藏的“飞泉”、“独幽”，旅顺博物馆的“春雷”，查阜西旧藏的“一池波”，管平湖旧藏的“冥王”，冯恕旧藏的“松风清节”，成公亮所藏的“秋籁”等。
儒家认为音乐的首要功能是教化，应服务于礼法、治理国家等。作为八音为首的古琴,自然被赋予了治国、平天下的要义，作为“正音”，古琴寄寓了中国千年的正统思想和文化。“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。”中和，是儒家“中庸”之道的主要内涵。体现在音乐审美方面，即五声（宫商角徵羽）“大不逾宫,细不过羽”,弹奏中舍却“烦手”（复杂多变），使人保持平和之心。古琴践行着儒家雅乐的审美标准，并一直被视为文人修身养性和陶冶人格的艺术。“道法自然”、“大道无形”。崇尚自然是道家思想的根源。庄子认为音乐美的准则是自然、朴素，音乐美的功用是抒发情性，娱乐人心。弹琴是为了求得弦外之意趣，要脱离俗世，以达到回归自然、天人合一的自由审美境界。道家的音乐思想受到了以嵇康、阮籍等一些文人的欢迎和发扬，他们任情率性，不博名邀宠，越名教而任自然，倘徉在山水之间。古琴成了他们抒发内心，寄托情感的工具。与灵魂对话、与天地往来，那种清高脱俗、自由率性的精神品格也浸润到音乐之中，成为古琴特别突出的音乐特征。古琴散音松沉旷远，让人起远古之思；泛音如天籁，空灵飘渺，有一种清冷入仙之感；按音如人语如对话很丰富。
半生漆一般指古琴灰胎是用腰果漆或其他材质制作。但是外面的一层，也就是表层，使用的是生漆，或者擦漆或者刷漆。当前市面上六、七千元以下稍微好一点的练习琴，绝大部分都是半生漆琴。由于表层用生漆封闭，很多时候根本无法分辨半生漆与纯生漆琴。所以在网上，我们只能见到极少商家提到半生漆这个字眼。这种琴在市面上一般是标成纯生漆，能提一嘴这是半生漆的商家多半是良心商家了。腰果漆又名合成大漆，属于酚醛漆的一种。系采用腰果壳液（主要成分为檟如酚）为主要原料，与苯酚、甲醛等有机化合物经缩聚后与溶剂调配成漆。腰果漆分面漆、底漆两种产品，面漆为长油度溶剂型清漆，底漆为水乳漆：系用面漆与聚乙烯醇（生产106涂料的主要材料）水溶液经乳化（一般采用高速分散的方法）而成。凡音古琴，手工斫琴，推荐好品质古琴，定制古琴，学习古琴知识分享。重庆了解古琴艺术
对于初学古琴的人来说，通过琴的音色和音质是很难判断它们的优劣，可能可以判断它好坏的是通过价格来区分。重庆了解古琴艺术
大概没有哪个乐器，能比古琴对指法形态有更多的要求了。轻重缓急、抑扬顿挫，或收或放、潇洒自如。《存见古琴指法谱字辑览》中就记载有1070种指法。右手有托、擘、挑、抹、剔、勾、摘、打、滚、拂、双弹、如一等，左手有绰、注、吟、猱、撞、跪指、掏起、进复、往来等。击弦的轻重变化和组合方式也很多，单就左手一个“吟”法，就有细吟、长吟、定吟、飞吟、落指吟、游吟等多种，其繁复多样可见一斑。古琴的指法之美可能也是所有乐器之冠。古人对指法的美感和神韵极为讲究。《文会堂琴谱》中就提到：“传云,琴瑟虽有妙音,而无妙指,终不能发甚哉,指法之难也。”《太音大全集》则将优美的指法一一画出，并配以诗意的类比和兴词帮助理解。如“托”、“擘”，名为“风惊鹤舞势”，兴词为：“万窍怒号，有鹤在梁，竦体孤立，将翱将翔。忽一鸣而惊人，声凄厉以弥长。”“抹”、“拂”名为“鸣鹤在阴势”，兴词为：“鹤鸣九皋，声闻于野。清音落落，自合韶雅。惟飞指以取象，觉曲高而和寡。”左手按弦之法，也有“号猿升木势”、“寒蝉吟秋势”、“落花随水势”等，以自然之物喻之，唯美而诗意。与其说弹奏古琴，是一场手指在琴弦上的舞蹈，它更像是世间万物与自然的互动。重庆了解古琴艺术
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