一般认为,从古埃及和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画,与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲为中心的西方绘画,是世界上的两大绘画体系。这两大绘画体系在历史上互有影响,对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度,它既可以表现现实的空间世界,也可以表现超时空的想象世界,画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解,因为绘画是可视的静态艺术,可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验,所以它是人们容易接受而且喜爱的一种艺术。中国绘画又名国画,是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。中国画现分为三大画科:人物画、山水画、花鸟画;有工笔与写意两大种画法;有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。用色彩画亮生活,我们在淄博上尚画室等你。山东理工大学专业美术指导
中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的,也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的,例如花用淡墨勾,叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好,然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重叠地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化,使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟,发挥了古代传统绘画线描作用,创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。指画又称指头画,指画至今已有300多年的历史,是中国传统绘画一个旁支。指头画,一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。山东理工大学专业美术指导淄博上尚画室本机构经营理念,将心比心,诚信经营,教育为先。
缺乏灵活性、生动性总之,只要学习目的明确,掌握正确的方法、步骤,刻苦钻研,勤学苦练,一定能学好素描。一、什么叫素描素”是朴素、素色、单纯之意,“描”即是描绘,素描就是舍弃对象的多种色彩关系,用单一颜色描绘物象的单色画,凡是用一种颜色来塑造形象特征的绘画都可以称作素描。它是造型艺术的一种形式。素描可分为基础素描、创作素描以及为创作而收集素材的单色草图和速写等。二、学习素描的目的和方法素描是一切造型艺术的基础,无论绘画、雕塑、工艺设计还是建筑艺术等都离不开造型基础,都必须以素描为基础。从某种意义上讲,它在其他造型艺术形式中起着非常重要的作用,是初学美术者首要进行的一种基本功训练素描训练的目的是培养科学观察对象的方法,提高造型能力,能准确、形象、生动艺术地表现对象。初学者通过对素描造型元素的了解,能够掌握素描的一般表现方法和常识,了解形体的结构、比例、构图等基本知识,对于培养审美的素质,提高观察鉴赏、认识水平均有特殊而重要的意义。学习素描要有科学的训练方法,应由简单到复杂,由初级到高级,由易到难。在平常练习中将临摹、写生结合起来,学习正确的表现方法,反复练习实践。
从严格意义上讲,学习绘画之初要先从学习素描开始,一般从石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样循序渐进的学习方过程,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法,也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体,从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形,进一步分析知道颅骨象球形,额骨呈扁方形,额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结,但是个体之间还存在着一定的差异。淄博上尚画室深受各界学生好评及厚爱。
写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓,喜在画上作题跋,长长短短,错落有致,使画面更加充实,也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之,画无声而诗声之,互相为用”(葛金《爱日吟庐书画录》),既反映了李绘画的实际,也体现了写意画的基本特点。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的,其中文人参与绘画,对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳,故后人称他的画为画中有诗,诗中有画,他一变勾斫之法,创造了水墨淡,笔意清润的泼墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼,然后略施淡彩,开创了徐体"落墨法"。淄博上尚画室服务至上,坚持优异服务、多年来,坚持科学管理规范、完善服务标准。山东理工大学专业美术指导
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中国的绘画工艺十分古老,可以上溯到原始社会的新石器时代,距今至少有七千余年的。起初的中国绘画,是画在陶器、地面、和岩壁上的,渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨,以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下,逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派,并有着自己的绘画美学体系。照这么说中国工艺也十分古老,也可称之史前绘画。中国绘画的历史早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,原始绘画技巧虽幼稚,但已掌握了初步的造型能力,对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征,用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载,如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰,楚国出土帛画等,都己达到较高的水平。山东理工大学专业美术指导